American Greats: Marc Blitzstein and Ned Rorem
November 22, 2023
Sidney Walker, mezzo-soprano, has sung with Duluth Festival Opera, Utah Festival Opera, International Opera Projects, Berlin, Oper im Konzert Berlin and the Novefeltria, Italy in roles including Dido (Dido and Aeneas), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Dorabella (Cosi Fan Tutte), Carmen (Bizet/Brook’s La Tragédie de Carmen), Orlofsky (Die Fledermaus), Hermia (A Midsummer Night’s Dream), Fox (The Cunning Little Vixen), Hansel (Hänsel und Gretel), Komponist (Ariadne auf Naxos) and Isabella (L’Italiana in Algeri). Contemporary opera roles include Parables by Robert Aldrige and Hannah in Laura Kaminsksy’s As One (European premiere).
She placed in the finals of the Musica Riva Festival Competition and semi-finals of the L’assoluta V. Zeani Grand Prix, Romania. Ms. Walker was born in Hawaii and graduated with a Masters Degree in Performance from the School of Music, University of Minnesota.
Andrew Munn has performed in opera for the Deutsche Oper Berlin, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Lincoln Center, Carnegie Hall, Münchener Biennale, Opera Theatre of St. Louis, Salzburg State Theater, Neuköllner Oper, Berlin as well as Volkstheater Wien, MaerzMusik at the Berliner Festspiele and with Nico and the Navigators.
He has sung in recital at the Kiel Opera House, The Henry Miller Memorial Library, Big Sur, Northwestern University, Chicago, L'Arte Academy of Music, Cyprus, Bard College, New York, Berlied Festival, Berlin and the Hungarian State Opera.
He has performed Berlin Verses, his multi-media adaptation of Hanns Eisler and Bertolt Brecht's Hollywooder Liederbuch at the Music Barn, New York, Kühlhaus Berlin, Hidalgo Festival, Munich (2024) and as invited artist at the Berlin Akademie der Künste and Haus für Poesie series (2023). He was an Associated Artist of the Queen Elizabeth Chapel, Brussels.
Prior to his singing career, he was an organizer for climate justice, working primarily with communities resisting the coal industry in central Appalachia.
'Merry Evenings in Our House' May 30, 2025
Mezzo soprano Anna Huntley, named a ‘Rising Star” by BBC Music Magazine, has sung recitals at the Wiener Musikverein, Kammermusiksaal at the Berliner Philharmonie, Wigmore Hall, London, at the Oxford, Brighton, Bath, St Magnus and Leeds Lieder Festivals.
She has sung in the Wiener Konzerthaus Bach Cantata series, Schumann’s Szenen aus Goethes Faust and Walter Arlen’s The Song of Songs with the Wiener Symphoniker and with the BBC Symphony Orchestra, London Handel Festival, Oxford Philharmonic Orchestra, City of London Sinfonia, Ensemble Resonanz and the Hebrides Ensemble.
She has sung at the English National Opera in Philip Glass’ Akhnaten and for Deutsche Oper Berlin, Opéra de Lille, Welsh National Opera, English Touring Opera, Opera Brava and Israeli Opera, Tel Aviv.
Her performances have been broadcast on BBC Radio 3, U.K., NHK, Japan, RBB, Germany and ORF, Austria; CD recordings include Songs for Voice & Guitar (Quartz).
She has won prizes at the Kohn Foundation Int’l Song Competition, Das Lied Competition, Berlin, London Handel Singing Competition, a Vocal Fellowship at Wigmore Hall, London, 2011 and elected Associate of the Royal Academy of Music in 2018.
Dietrich Henschel, baritone, appears regularly in leading opera houses, concert halls and with orchestras across Europe, North American and the Far East.
He has sung lead roles in operas by Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Strauss, Debussy, Berg, Stravinsky and Enescu at the Theater an der Wien, Norske Opera Oslo, Komische Oper, Deutsche Oper Berlin, Kammeroper Schloss Rheinsberg, Théâtre de la Monnaie, Brussels, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet, Paris, Teatre di Maggio Musicale, Firenze, Teatro Massimo, Palermo and Opéra de Tours.
He has performed with the Freiburg Baroque Orchestra, English Baroque Soloists, Stuttgart Collegium and Collegium Vocale Gent, songs and song cycles by Schubert, Schumann, Brahms, Mahler, Schoenberg, Schoeck and Eisler in recital with Wolfram Rieger, Helmut Deutsch and Axel Bauni and oratorio with Orchestra de la Suisse Romande, Deutsches Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Bochum Symphony, Malmo Symphony and Dresden Philharmonic.
He has sung much contemporary music including works by by composers Detlev Glanert, Unsuk Chin and José-Maria Sanchez-Verdu, operas by Hans Werner Henze and Michèle Reverdy and world premiere by Pèter Éötvös, Manfred Trojahn, Peter Ruzicka, Chaya Czernowin.
His recording of the title role in Ferruccio Busoni’s Doktor Faustus received a Grammy award and CDs featuring song and opera by Beethoven, Korngold, Grieg, Gluck, Haydn and Hindemith have earned critical acclaim.
He has helped to conceive and performed in multi-media scenic versions of Schubert’s Schwanengesang, Mahler’s Das Knaben Wunderhorn and songs by Hugo Wolf in IRRSAL / Tryptichon einer verbotenen Liebe with director Clara Pons in Rotterdam, Düsseldorf, London, Brussels and Berlin.
Joshua Owen Mills, tenor, has sung with the Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper am Rhein, Staattheater Klagenfurt, Aalto Musiktheater Essen, Staatsoper Hannover; Theater Aachen, Staatstheater Wiesbaden, Scottish Opera, Glyndebourne Festival Opera, Garsington Opera, Savonlinna Opera Festival, Jyväskylän Ooppera (Finland) and Norrlandsoperan (Sweden) including the roles of Don Ottavio (Don Giovanni) and Nemorino (L’Elisir d’Amore).
In contemporary opera he has sung in Adriana Mater by Kaija Saariaho, South Pole by Miroslav Srnka, Mauerschau by Hauke Berheide as well as A Midsummer Night’s Dream and a staged production of War Requiem by Benjamin Britten, Lady Macbeth of Mzensk by Dmitri Shostakovich and Alpenkönig und Menschenfeind by Leo Blech (1903).
In concert he has performed with Düsseldorfer Symphoniker, BBC National Orchestra of Wales, Royal Northern Sinfonia, Kärntner Symphoniker and Münchner Symphoniker.
Born in Wales, U.K., he is an alumnus of the Opera Studio at the Bayersiche Staatsoper, Jerwood Young Artist Programme, Glyndebourne Opera and the Guildhall School of Music and Drama, London.
3 x 2 : Crossing 2000 June 17, 2024
Susanna Hurrell, soprano, has received critical acclaim for her performances at the Royal Opera House, Covent Garden and has sung for English National Opera, English Touring Opera, Opéra de Lorraine, Deutsche Oper Berlin, Festival d’Aix en Provence, Opéra de Limoges, Landestheater Detmold, Mariinsky Theatre, Norwegian National Opera, Theatre an der Wien and Teatro del Liceu. Her roles include Lauretta, Melisande, Micaëla, Gretel, Susanna, Despina, Rosalinde, in operas by Handel, Cavalli, Rossini and in Britten’s The Turn of The Screw, Weill’s Street Scene, George Benjamin’s Lessons in Love and Violence, Philip Venables’ 4.48 Psychosis and in the world premiere of Colin Matthews’ A Visit to Friends.
She has sung with the BBC Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orch., London Philharmonic Orchestra., Scottish Chamber Orchestra., English Chamber Orchestra. and Bournemouth Symphony Orchestra.
She was finalist in the Kathleen Ferrier Competition and semi-finalist in the Queen Elisabeth Competition, Brussels after study at the Royal College of Music and National Opera Studio, U.K.
Mezzo soprano Ariana Gibbard has sung premieres by composer Ken Shakin and worked with composer Libby Larsen on her opera A Wrinkle in Time. She has sung Carmen in Berlin and Münich as well as Donna Elvira in Don Giovanni, Alice Ford in Falstaff and Musetta in La Bohème.
After study at the University of Colorado, she won first prize and awards at the National Teachers of Singing Competition and Anderson Scholarship Competition, with further training at the Mediterranean Opera Studio and Festival. Ms. Gibbard also performs as a pianist and song accompanist.
As a cellist, Simon Wallfisch has played with the English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra. and London Symphony Orchestra. He studied at the Royal College of Music, London.
Simon trained as baritone and has sung for the Komische Oper, Deutsche Oper Berlin, Royal Opera House, London, English Touring Opera, Staatsoper Nürnberg, with the BBC Singers, Kammerphilharmonie Berlin, Filharmonia Poznanska, Academy of St. Martin’s in the Fields and in recital for Leeds Lieder Festival, Leamington Festival and Temple Music, London. He has sung contemporary music by composers Alexander Goehr, Judith Weir, Jonathan Dove, Jobst Liebrecht, Laura Kaminsky and Thea Musgravel His CD Gesänge des Orients (Nimbus) features songs by Viktor Ullmann, Pavel Haas, Max Kowalski, Egon Wellesz and Hans Gal.
He studied at the Hanns Eisler and Leipzig Hochschules für Musik and the Zurich Opera Studio.
Soprano Karen Schriesheim has performed opera roles including Poppea (Handel’s Agrippina), Morgana (Alcina), Zerlina (Don Giovanni), Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Nannetta (Falstaff), Frasquita (Carmen) and Suor Genovieffa (Suor Angelica), Bach and Handel arias in concert and recitals at the Berlin Festival of Song and in Munich, London and Chicago.
A semi-finalist in the Froville International Baroque Singing Competition, France and the International Haydn Song and Aria Competition, Rohrau, Austria, she was Young Artist at the Castleton Festival, Virginia, Miami Summer Music Festival and the Berlin Opera Academy. She completed a Master’s Degree in Performance at the Guildhall School of Music and Drama, London, U.K.
+ Sidney Walker, mezzo soprano (see above)
Cairan Ryan, baritone, has performed in La Cenerentola and Il Barbiere Di Siviglia, KammerOper Hamburg, Strauss’ Intermezzo, Netherlands Radio P.O., Die Zauberflöte, Oper Lyra, Canada, Bernstein’s Candide, Tanglewood Festival, U.S. and Die Fledermaus and La Bohème, Reisopera, Holland. Contemporary opera performances include Charles Lewis’ Kamouraska, for Voicebox, Oksana G. for Tapestry Opera, Toronto (world premiere) and Ricky Ian Gordon’s The Grapes of Wrath in Illinois, U.S.
Solo concert repertoire includes Mozart’s Requiem in Ottawa, Bruckner’s Mass in f-, Orchestre Metropolitain de Montréal, Festival de Lanaudière and J.S.Bach’s Cantatas 63 and 113, Viva Voce, Montreal.
He was a Young Artist at the Atelier Lyrique de L’Opéra de Montréal and Virginia Opera and received a Vocal Fellowship, Tanglewood Music Center (2014), a Koerner Foundation Scholarship and the Noel E. Spinelli Prize, McGill University. He completed music degrees at the University of Victoria School of Music and McGill University, Canada and The Guildhall School of Music and Drama, London, U.K
Accompanists:
Arno Waschk performs as solo pianist, in chamber music and as conductor with a focus on 21st century and experimental music. He was composer and arranger for Christoph Schlingensief in Kunst und Gemüse, 2004, Mea Culpa, 2009 and Via Intolleranza II, 2010. His musical play Der erste Amerikaner, der den Kolumbus entdeckte ... premiered at the Staatstheater Darmstadt. His work Three Episodes of Life was awarded the Nestroy Prize 2019 and he has composed stage music for the Burgtheater, Vienna and Residenztheater, Munich. He performs regularly as pianist with actor Klaus Maria Brandauer.
After training as a pianist and conductor at the music academies in Munich and Berlin, Herr Waschk became a private student of Ferenc Rados in Budapest.
Conductor and pianist Philip Headlam performs a wide range repertoire of concert and symphonic music as well as opera and piano accompanist in song recitals in the U.K., Europe and Canada.
He has conducted opera productions for English Touring Opera, English National Opera, Royal Opera House (Genesis Opera program), Leipzig Sinfonia, Berlin Italian Opera (BIO), Batignano Opera Festival, Italy, Banff Centre Opera and Westben Music Festival, Canada.
He has also worked for the Theatre Royale de la Monnaie (Brussels), Welsh National Opera, City of Birmingham Opera (U.K.) and the Wexford Opera Festival, Ireland, Bregenz Opera Festival, Austria, BBC Television Opera, Aldeburgh Festival, Contemporary Music Network, U.K. and the Orchestra of the Age of the Enlightenment as well as the BBC Singers, the U.K.’s professional radio broadcast choir.
He has conducted concerts with the Britten Sinfonia, Manitoba Chamber Orchestra, CBC Festival Orchestra, Kitchener Symphony (Canada) and Paul Collaer Ensemble (Belgium).
As pianist, he has accompanied singers in song and opera repertoire recitals in the U.K., Belgium, Israel, Canada as well as in Berlin and for the Kurt Weill Festival, Dessau, Germany; he leads Modern Song Kollektiv, Berlin.
His conducting and playing have been broadcast on Deutschlandfunk Kultur, BBC Radio 3, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Belgian Radio, RTE (Ireland), Channel 4 (U.K.) and on CDs released for NMC, Prima Facie and Avie labels.
He has conducted much 20th century and contemporary music and opera and worked directly with leading composers including Harrison Birtwistle, John Tavener, Henri Dutilleux, Georges Aperghis, Luca Francesconi, Judith Weir, Kenneth Hesketh, Errollyn Wallen, John Burge and many others. He is the conductor and co-artistic director of The Continuum Ensemble (U.K.) for new music with whom he has conducted and programmed over sixty concerts and performed at venues including the Southbank Centre, Spitalfields Festival, Almeida theatre and Wilton’s Music Hall, London.
He has received acclaim for his performances in publications including the Guardian The Times, Opera, Financial Times and Int’l Record Review and is also noted for his exceptional programming for concerts and music festivals.
Die Mezzosopranistin Anna Huntley, die vom BBC Music Magazine als "Rising Star" betitelt wurde, gab Liederabende im Wiener Musikverein, im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, in der Wigmore Hall, in London, in Oxford Lieder und bei den Liederfestivals in Brighton, Bath, St. Magnus und Leeds.
Sie trat auf in der Bach-Kantatenreihe des Wiener Konzerthauses, in Schumanns Szenen aus Goethes Faust und Walter Arlens The Song of Songs mit den Wiener Symphonikern sowie mit dem BBC Symphony Orchestra, dem London Handel Festival, dem Oxford Philharmonic Orchestra, der City of London Sinfonia, dem Ensemble Resonanz und dem Hebrides Ensemble.
Sie sang u.a. an der English National Opera (Philip Glass' Oper Akhnaten), der Deutschen Oper Berlin, der Opéra de Lille, der Welsh National Opera, mit der English Touring Opera, der Opera Brava und der Israeli Opera, Tel Aviv.
Ihre Auftritte wurden im Vereinigten Königreich auf BBC Radio 3, in Japan auf NHK, in Deutschland auf RBB und in Österreich auf ORF ausgestrahlt; zu ihren CD-Aufnahmen gehören Songs for Voice & Guitar (Quartz).
Sie ist Preisträgerin des Internationalen Liedwettbewerbs der Kohn Foundation, des Liedwettbewerbs Berlin und des Londoner Händel-Gesangswettbewerbs, erhielt 2011 ein Vocal Fellowship in der Wigmore Hall in London und wurde 2018 zum Associate der Royal Academy of Music gewählt.
Der Bariton Dietrich Henschel ist bekannt als regelmäßiger Gast an bedeutenden Opernhäusern, als geschätzter Interpret von Lied und Oratorium sowie als Erfinder und Protagonist vielfältiger Multimedia-Projekte. Sein Repertoire reicht von Monteverdi bis zur Avantgarde.
Henschel begann seine internationale Karriere mit einer Koproduktion zwischen der Opéra de Lyon und dem Théâtre du Châtelet, Paris in der Titelrolle von Busonis Oper Doktor Faust, für die er mit einem GRAMMY ausgezeichnet wurde.
Zu den Hauptrollen des Sängers zählen Rossinis Figaro, Wolfram in Wagners Tannhäuser, Monteverdis Ulisse und Orfeo, Mozarts Don Giovanni, Alban Bergs Wozzeck und Dr. Schön in Lulu, Golaud in Debussys Pelléas et Mélisande und Nick Shadow in Strawinskys The Rake’s Progress. Auch die zeitgenössische Oper nimmt einen wichtigen Platz in Henschels Repertoire ein; viele große Komponisten wie Pèter Éötvös, Detlev Glanert, Manfred Trojahn, Peter Ruzicka und Chaja Czernowin vertrauten ihm bedeutende Rollen bei den Uraufführungen ihrer Werke an.
Joshua Owen Mills, Tenor, hat an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper am Rhein, dem Staattheater Klagenfurt, dem Aalto Musiktheater Essen, der Staatsoper Hannover, dem Theater Aachen, dem Staatstheater Wiesbaden, in Großbritannien mit der Scottish Opera, der Glyndebourne Festival Opera und der Garsington Opera, in Finnland beim Savonlinna Opera Festival und an der Jyväskylän Ooppera und in Schweden an der Norrlandsoperan gesungen, u.a. in den Rollen des Don Ottavio (Don Giovanni) und Nemorino (L'Elisir d'Amore).
In der zeitgenössischen Oper sang er u.a. in Adriana Mater von Kaija Saariaho, South Pole von Miroslav Srnka, Mauerschau von Hauke Berheide. Er trat auf in Lady Macbeth of Mzensk von Dmitri Schostakowitsch sowie in A Midsummer Night's Dream und War Requiem von Benjamin Britten.
Als Konzertsänger arbeitete er mit den Düsseldorfer Symphonikern, dem BBC National Orchestra of Wales, der Royal Northern Sinfonia, den Kärntner Symphonikern und den Münchner Symphonikern.
Der gebürtige Waliser ist Absolvent des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München, des Jerwood Young Artist Programme, der Glyndebourne Opera und der Guildhall School of Music and Drama in London.
Susanna Hurrell, Sopran, wurde von der Kritik für ihre Auftritte am Royal Opera House, Covent Garden gelobt und sang für die English National Opera, die English Touring Opera, die Opéra de Lorraine, das Festival d'Aix en Provence, die Opéra de Limoges, das Landestheater Detmold, das Mariinsky Theater, die Norwegische Nationaloper, das Theater an der Wien und das Teatro del Liceu. Zu ihren Rollen gehören Lauretta, Melisande, Micaëla, Gretel, Susanna, Despina, Rosalinde, Opernrollen von Händel, Cavalli, Rossini und in Brittens The Turn of The Screw, Weills Street Scene, G. Benjamins Lessons in Love and Violence und P. Venables' 4.48 Psychosis. Sie hat mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic O., dem London Philharmonic O., dem Scottish Chamber O., dem English Chamber O. und dem Bournemouth Symphony O. gesungen. Sie war Finalistin beim Kathleen Ferrier Wettbewerb und Halbfinalistin beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. Sie studierte am Royal College of Music und am National Opera Studio, Großbritannien.
Die Mezzosopranistin Ariana Gibbard hat Premieren des Komponisten Ken Shakin gesungen und mit der Komponistin Libby Larsen an ihrer Oper A Wrinkle in Time gearbeitet. Sie hat Carmen in Berlin und München sowie Donna Elvira in Don Giovanni, Alice Ford in Falstaff und Musetta in La Bohème gesungen.
Nach ihrem Studium an der Universität von Colorado gewann sie den ersten Preis und Auszeichnungen bei der National Teachers of Singing Competition und der Anderson Scholarship Competition und bildete sich am Mediterranean Opera Studio and Festival weiter. Frau Gibbard tritt auch als Pianistin auf.
Als Cellist spielte Simon Wallfisch mit dem English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic O. und London Symphony O. Er studierte am Royal College of Music in London.
Als Bariton wurde er an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" und Leipzig sowie am Opernstudio Zürich ausgebildet und sang an der Komischen Oper, der Deutschen Oper Berlin, dem Royal Opera House, London, der English Touring Opera und der Staatsoper Nürnberg. Er sang mit der Kammerphilharmonie Berlin, der Filharmonia Poznanska, der Academy of St. Martin in the Fields und den BBC Singers, gab Liederabende beim Leeds Lieder Festival, Leamington Festival und Temple Music in London und sang zeitgenössische Musik von Alexander Goehr, Judith Weir, Jonathan Dove, Jobst Liebrecht, Laura Kaminsky, Thea Musgrave und auf CD von V. Ullmann, P. Haas, Max Kowalski, E. Wellesz und H. Gal.
Die Mezzosopranistin Sidney Walker hat mit der Duluth Festival Opera, der Utah Festival Opera, International Opera Projects Berlin, Oper im Konzert Berlin und der Novefeltria in Italien in Rollen wie Dido (Dido und Aeneas), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Dorabella (Cosi Fan Tutte), Carmen (Bizet/Brooks La Tragédie de Carmen), Orlofsky (Die Fledermaus), Hermia (Ein Sommernachtstraum), Fuchs (Das schlaue Füchslein), Hänsel (Hänsel und Gretel), Komponist (Ariadne auf Naxos) und Isabella (L’Italiana in Algeri). Zu ihren zeitgenössischen Opernrollen zählen Parables von Robert Aldrige und Hannah in Laura Kaminskys As One (Europapremiere).
Sie erreichte das Finale des Musica Riva Festival Wettbewerbs und das Halbfinale des L’assoluta V. Zeani Grand Prix in Rumänien. Frau Walker wurde in Hawaii geboren und schloss ihr Studium an der School of Music der University of Minnesota mit einem Master in Performance ab.
Andrew Munn trat in Opernaufführungen der Deutschen Oper Berlin, der Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, des Lincoln Center, der Carnegie Hall, der Münchener Biennale, des Opera Theatre of St. Louis, des Salzburger Landestheaters, der Neuköllner Oper Berlin sowie des Volkstheaters Wien, bei MaerzMusik der Berliner Festspiele und mit Nico and the Navigators auf.
Er sang in Konzerten an der Kieler Oper, der Henry Miller Memorial Library, Big Sur, der Northwestern University, Chicago, der L'Arte Academy of Music, Zypern, dem Bard College, New York, dem Berlied Festival, Berlin und der Ungarischen Staatsoper.
Er hat Berlin Verses, seine multimediale Adaption von Hanns Eislers und Bertolt Brechts Hollywooder Liederbuch, in der Music Barn, New York, im Kühlhaus Berlin, beim Hidalgo Festival, München (2024) und als Gastkünstler bei der Berlin Akademie der Künste und der Haus für Poesie-Reihe (2023) aufgeführt. Er war assoziierter Künstler der Queen Elizabeth Chapel in Brüssel.
Vor seiner Gesangskarriere war er als Organisator für Klimagerechtigkeit tätig und arbeitete vor allem mit Gemeinden zusammen, die sich gegen die Kohleindustrie in den zentralen Appalachen wehrten.
Die Sopranistin Karen Schriesheim hat Opernrollen wie Poppea (Händels Agrippina), Morgana (Alcina), Zerlina (Don Giovanni), Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Nannetta (Falstaff), Frasquita (Carmen) und Suor Genovieffa (Suor Angelica) gesungen. Arien von Bach und Händel in Konzerten und Recitals beim Berliner Liederfestival sowie in München, London und Chicago.
Als Halbfinalistin des Internationalen Barockgesangswettbewerbs Froville in Frankreich und des Internationalen Haydn-Lieder- und Arienwettbewerbs in Rohrau, Österreich, war sie Young Artist beim Castleton Festival in Virginia, beim Miami Summer Music Festival und an der Opernakademie Berlin. Sie absolvierte einen Master-Abschluss in Performance an der Guildhall School of Music and Drama in London, Großbritannien.
+ Sidney Walker, mezzo-sopranistin (siehe oben)
Der Bariton Cairan Ryan trat in La Cenerentola und Il Barbiere Di Siviglia, KammerOper Hamburg, Strauss’ Intermezzo, Netherlands Radio P.O., Die Zauberflöte, Oper Lyra, Kanada, Bernsteins Candide, Tanglewood Festival, USA, sowie Die Fledermaus und La Bohème, Reisopera, Holland, auf. Zu seinen zeitgenössischen Opernaufführungen zählen Charles Lewis' Kamouraska für Voicebox, Oksana G. für Tapestry Opera, Toronto (Weltpremiere) und Ricky Ian Gordons The Grapes of Wrath in Illinois, USA.
Sein Solokonzertrepertoire umfasst Mozarts Requiem in Ottawa, Bruckners Messe in f-Moll, Orchestre Metropolitain de Montréal, Festival de Lanaudière und J.S. Bachs Kantaten 63 und 113, Viva Voce, Montreal.
Arno Waschk wurde 1973 in München geboren. Nach seiner Ausbildung zum Pianisten und Dirigenten an den Musikhochschulen in München und Berlin wurde er Privatstudent von Ferenc Rados in Budapest. Arno Waschk pflegt ein breites Repertoire als Konzertpianist, im Bereich der Kammermusik, mit Schwerpunkten in der Musik des 21. Jahrhunderts und experimentellen Formen des Konzerts und der Performance. Seit etwa 2003 liegt der Schwerpunkt auf seiner dirigentischen Arbeit. Für Christoph Schlingensief war er als Komponist und Arrangeur in Kunst und Gemüse 2004, Mea Culpa 2009 sowie Via Intolleranza II 2010 tätig. Die Uraufführung seines musikalischen Theaterstücks Der erste Amerikaner, der den Kolumbus entdeckte… am Staatstheater Darmstadt war sein Regiedebüt. Zu seinen Kompositionen zählen Bühnenmusiken für u. a. das Burgtheater Wien oder das Residenztheater München. „3 Episodes of Life“ wurde mit dem Nestroy-Preis 2019 ausgezeichnet. Arno Waschk ist regelmäßiger Klavierpartner von Klaus Maria Brandauer.
Der Dirigent und Pianist Philip Headlam spielt ein breites Repertoire an Konzert- und Sinfoniemusik sowie Opern und begleitet Liederabende in Großbritannien, Europa und Kanada.
Er dirigierte Opernproduktionen für die English Touring Opera, die English National Opera, das Royal Opera House (Genesis Opera Program), die Leipzig Sinfonia, die Berlin Italian Opera (BIO), das Batignano Opera Festival (Italien), das Banff Centre Opera und das Westben Music Festival (Kanada). Außerdem arbeitete er für das Théâtre Royal de la Monnaie (Brüssel), Welsh National Opera, City of Birmingham Opera (Gb.) und dem Wexford Opera Festival, Irland, den Bregenzer Festspielen, Österreich, BBC Television Opera, dem Aldeburgh Festival, dem Contemporary Music Network (Gb.), und dem Orchestra of the Age of Enlightenment sowie den BBC Singers, dem professionellen Rundfunkchor Großbritanniens.
Er dirigierte Konzerte mit der Britten Sinfonia, dem Manitoba Chamber Orchestra, dem CBC Festival Orchestra, dem Kitchener Symphony Orchestra (Kanada) und dem Paul Collaer Ensemble (Belgien).
Als Pianist hat er Sänger in Lied- und Opera-Repertoire-Konzerten in Gb., Belgien, Israel, Kanada sowie in Berlin und beim Kurt-Weill-Festival in Dessau begleitet und leitet das Modern Song Kollektiv in Berlin.
Seine Konzerte als Dirigent und Pianist wurden im Deutschlandfunk Kultur, BBC Radio 3, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Belgian Radio, RTE (Irland), Channel 4 (Gb.) ausgestrahlt und auf CDs der Labels NMC, Prima Facie und Avie veröffentlicht.
Er hat viel Musik und Opern des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart dirigiert und direkt mit führenden Komponisten wie Harrison Birtwistle, John Tavener, Henri Dutilleux, Georges Aperghis, Luca Francesconi, Judith Weir, Kenneth Hesketh, Errollyn Wallen, John Burge und vielen anderen zusammengearbeitet. Er ist Dirigent und künstlerischer Co-Leiter des Continuum Ensemble (Gb.) für Neue Musik, mit dem er über sechzig Konzerte dirigiert und programmiert hat und an Veranstaltungsorten wie dem Southbank Centre, dem Spitalfields Festival, dem Almeida Theatre und der Wilton's Music Hall in London aufgetreten ist.
Er wurde für seine Auftritte in Publikationen wie dem Guardian, der Times, Opera, Financial Times und Int’l Record Review gelobt und ist auch für seine außergewöhnliche Programmgestaltung für Konzerte und thematische Musikfestivals bekannt.
Artists/Künstler*innen
'What's the Matter with Me? ' - Songs by Marc Blitzstein
June 1, 2022